Monday, February 08, 2010 23:18

Françoise Hardy – En Italien P.&C. (1963-1970)

Posteado por Paola - Febrero 8th, 2010 - 0 comentarios

Hoy tenemos una extensa compilación de Françoise Hardy, con gráfica exclusiva de P.&C., de sus éxitos en italiano.

Françoise Hardy irrumpe en la escena musical francesa en 1962, y ya en 1963 es todo un éxito en Italia, presentando sus canciones sea en francés que traducidas al italiano, empezando por “Quelli Della Mia Eta” (Tous Les Garcons Et Les Filles), “L’amore Va” (L’amour S’en Va), y muchas más.

En 1966 participa al Festival de Sanremo con “Parlami di te” en pareja con Edoardo Vianello (festival que fue ganado por Domenico Modugno y Gigliola Cinquetti con la canción “Dio come ti amo”) sin gran éxito, quedaron en el último lugar de las 14 finalistas.

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Delicada intérprete de suave voz y dotada compositora de inclinación sentimental, sofisticada y melancólica, Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés.

Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso de La Bruyère.

Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la chanson francesa. Poco a poco fue agrandando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock’n’roll, el jazz, el surf y el folk.

Cuando en su adolescencia le regalaron su primera guitarra todo cambió para Françoise. Expresaría su estado emocional mediante la música, pero para ello tendría que recibir una instrucción previa en canto. Nada mejor que acudir al Petit Conservatoire de Mireille Hartuch.
A sus padres no les desagradaba que Françoise quisiese pasar parte de su tiempo libre componiendo y cantando siempre que no descuidara sus estudios. Así, Hardy, una aplicada estudiante, decidió estudiar en la Sorbona Ciencias Políticas, carrera que abandonó para comenzar Literatura.

Con su guitarra acústica, la joven y tímida Françoise Hardy principió a actuar a comienzos de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En 1962 consiguió grabar en Vogue Records su primer single, “Tous les garçons et les filles”, una canción escrita por Françoise y Roger Samyn que se convirtió en un enorme éxito europeo, especialmente en su país natal, en donde de la noche a la mañana Hardy, que en ese momento solamente tenía 18 años, se convirtió en una gran estrella de la canción yé yé francesa (junto a otras intérpretes de menor talento como Sylvie Vartan, Sheila o France Gall) y un icono estético para muchas féminas del momento.

La personalidad de Hardy, todavía muy medrosa y retraída, cambió de manera rotunda cuando coincidió al fotográfo Jean-Marie Périer. Périer conoció a Françoise cuando esta fue fotografiada para la revista “Salut le Copains”. Ambos comenzaron una intensa relación amorosa que conllevaría también una transformación estética. Périer la modeló a su gusto, Hardy ganó en seguridad personal y su rostro se hizo famoso en todo el mundo.

En 1962 aparece su primer Lp, “Tout le garçons et les filles” (1962), un álbum estupendo y todo un clásico dentro de la chanson francesa que contiene su famoso sencillo y piezas como “Ton Meilleur Ami”, “Oh Oh Chéri” o “Le temps de L’amour”, elegantes melodías, tristeza y gran producción y arreglos, características encontradas en sus discos “Le premier bonheur du jour” (1963), “Mon amie la rose” (1964), “L’amitié” (1965) o “La maison ou j’ai grandi” (1966).

Su atractivo físico llamó la atención del director cinematográfico Roger Vadim, siempre atento a las bellezas de la época, con quien debutó como actriz en “Château en Suède” (1963), film co-protagonizado por Monica Vitti.
También asistió al Festival de Eurovisión en representación de Mónaco, interpretando “L’amour s’en va”. No consiguió el primer puesto, teniendo que conformarse con la quinta posición. Los ganadores serían los daneses Grethe & Jorgen Ingmann con “Dansevise”.

Hardy, a diferencia de otras cantantes francesas del período, es la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos (era una gran fan de Phil Spector) a gente tan profesional como Serge Gainsbourg, Charles Blackwell, Jean-Pierre Sabar, Arthur Greenslade, John Paul Jones o el guitarrista Mickey Baker, quienes ayudan a construir su exquisito pop, sibarita, emocional y romántico, de tono afligido.
Su talento, junto a su belleza, llamó la atención de muchos grandes nombres del momento, como Bob Dylan o Mick Jagger, y poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente Lps en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán.

En 1967, año de la aparición del Lp “Ma Jeneusse fout le camp” (1967), Françoise rompió su relación con Périer y un año después daría inició a un noviazgo con el cantante Jacques Dutronc, con quien se casaría, después de una larga relación que dio en 1973 fruto a su hijo Thomas, en el año 1981.
Después de “Comment te dire adieu” (1968), uno de sus mejores discos en la década de los 60, Hardy cambiaría de sello discográfico, comenzando a grabar para Sonopresse, compañía en la cual aparecían en 1970 los discos “Germinal” y el estupendo “Soleil”, Lps de gran carga atmosférica.

En los años 70, cansada de ser un icono de modas y consumo de una masa que solamente aprecia la comercialidad, Françoise, imbuida cada vez más en la astrología, evoluciona en su imagen y en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” (1971), recordado por muchos como la obra más importante de su discografía.
A este disco le siguieron “L’eclairage” (1972), “Message Personnel” (1973), un fantástico album que contó con la esencial colaboración de Michel Berger, y “Entracte” (1974), otro estimable trabajo de una artista en plena madurez como autora.

Con Gabriel Yared coincide por primera vez con el disco “Star” (1977), un álbum recibido con entusiasmo por crítica y público. Yared volverá a colaborar con Françoise en “Musique saoule” (1978), “Gin Tonic” (1980), “A Suivre” (1981) y “Quelqu’un qui s’en va” (1982), trabajos en los cuales Hardy era ayudada por otros compositores, como Michel Jonasz o Alain Goldstein.
“Décalage” (1988) fue proyectado como su último Lp y su trabajo de despedida como cantante. Éste no sería tal, ya que Françoise retornaría con “Le Danger” (1996), un álbum publicado en la Virgin. En esta época Hardy volvió a la primera línea musical, colaborando también con el grupo Blur en el tema “To the end”.

“Clair-Obscur” (2000) fue uno de sus últimos disco grandes y un trabajo notable que ponía de manifiesto que su habilidad para escribir temas pop, en muchas ocasiones asociada a Alain Lubrano, no se había perdido con el tiempo, sabiendo acomodarse a las nuevas épocas que corrían.
En el álbum colaboraría Iggy Pop, quien canta junto a Françoise el tema “I’ll been seeing you”.

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Tracklist:

01. Quelli Della Mia Eta (Tous Les Garcons Et Les Filles) 1963
02. Ci Sto (J’suis D’accord) 1963
03. L’età Dell’amore (Le Temps De L’amour) 1963
04. Il Saluto Del Mattino (Le Premier Bonheiur Du Jour) 1963
05. Parlami Di Te (Parlez Moi De Lui) 1964
06. L’amore Va (L’amour S’en Va) 1964
07. Devi Ritornare (Je Veux Qu’il Revienne) 1965
08. Parlami Di Te 1966
09. Il Ragazzo Della Via Gluck 1966
10. Vorrei Capirti (Saurai-Je) 1967
11. Il Granchio (Le Crabe) 1967
12. Vorrei Essere Lei (J’aurais Voulu) 1967
13. Il Mare, Le Stelle, Il Vento (La Mer, Les Etoiles, Et Le Vent) 1967
14. Stivali Di Vernice Blu (Des Bottes Rouges De Russie) 1967
15. Il Tuo Migliore Amico (Ton Meilleur Ami) 1967
16. Una Ragazza Come Le Altre (Une Fille Comme Tant D’autres) 1967
17. La Notte Sulla Citta (La Nuit Est Sur La Ville) 1967
18. La Tua Mano 1967
19. La Bilancia Dell’amore (Je Ne Sais Pas Ce Que Je Veux) 1967
20. Gli Altri (Voilá) 1967
21. Il Male D’amore (A Quoi Ça Sert) 1967
22. È All’amore Che Penso (C’est A L’amour Auquel Je Pense) 1967
23. Nel Mondo Intero (Dans Le Monde Entier) 1967
24. Oh Oh Cheri 1967
25. Per Tanto Tempo (Bien Longtemps) 1967
26. Non Svegliarmi Mai 1967
27. Il Pretesto (Comment Te Dire Adieu) 1967
28. Ci Sono Cose Più Grandi 1967
29. I Sentimenti (Et Meme) 1967
30. L’ora Blu (L’heure Bleue) 1969
31. Se E Ma (Avec Des Si) 1969
32. Lungo Il Mare 1970

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Milva – Tango (1968)

Posteado por Paola - Febrero 7th, 2010 - 0 comentarios

Mucho antes de su encuentro con Astor Piazzolla ya Milva se había acercado al tango, grabando con la Ricordi, en 1968, un LP con los tangos más famoso en versión italiana. El álbum fue posteriormente editado en Cd.

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Tracklist:

01. La Cumparista (Questo Tango)
02. A Media Luz (Guardando Intorno A Te)
03. Bandoneon Arraballero (Il Cantastorie Col Bandoneon)
04. Inspiracion (La Mia Vita Cambiera)
05. Cielo Azzurro (Stanotte Sognero)
06. Adios Muchachos (Adios Muchachos)
07. Duelo Criollo (La Donna Del Buono A Nulla)
08. Rodriguez Pena (Rodriguez Morirai)
09. El Choclo (All’osteria)
10. Blue Tango (Il Diario Sa)
11. Poema (So Che Nel Cielo)
12. Adios, Pampa Mia (Adios, Pampa Mia)

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Milva & Astor Piazzolla – Teatro Bouffes du Nord Live (Paris 1984)

Posteado por Paola - Febrero 7th, 2010 - 1 comentario

Maria Ilva Biolcati, en arte Milva nació en Goro, provincia de Ferrara en 1939.
En los años sesenta, en Italia, las cantantes eran verdaderas fieras, y no solamente por el talento y la bravura interpretativa, más también por los apodos con lo que las “bautizaban” las casas discográficas:Mina,  la “Tigre de Cremona”; Milva la “Pantera de Goro” e Iva Zanicchi el “Águila de Ligonchio”. Tres grandes, grandísimas artistas; de dos de ellas, Mina e Iva ya hemos hablado, así que hoy le toca el turno a Milva la Rossa (la roja”, otro apodo debido al flameante color de su cabello y quizás también a sus simpatías políticas.

Artista ecléctica y versátil ha incursionado también en el teatro ha tenido grande éxito no solo en Italia, también en Francia, Japón, España, América Latina y sobretodo Alemania, su segunda patria artística, en donde es todavía muy amada.
Enorme su discografía, que abarca múltiples géneros: Canción Italiana “leggera” y tradicional, Ópera Lírica y teatro (fantástica su interpretación de Brecht, en alemán), Pop, Tango, Chanson Francés y Rock!

Ha participado 15 veces al Festival de Sanremo, sin ganar nunca. Pero gana en 1971 la “Gondola d’Oro” a la “Mostra Internazionale di Musica Leggera” de Venecia, con la canción “La Filanda” que se convertirá en su canción más vendida.

En 1983 Milva con la colaboración de Peter Brook crea el espectaculo “Tango” que presenta en el Teatro “Les Bouffes du Nord” de París. Protagonista con ella el gran bandoneista Astor Piazzolla.
Y Astor se convierte en un punto de referencia esencial para Milva, que asume la grandeza y la densidad simbólica de su tango que interpreta con originalidad y mesura.
Un año después, en 1984, se vuelven a reunir en el mismo Teatro “Les Bouffes du Nord” y se graba este disco en vivo, en el que el arte de Piazzolla aparece en toda su fuerza acompañada por la sensual y multiforme interpretación de Milva.

Milva – Vocals
Astor Piazzolla – Bandoneon
Pablo Ziegler – Piano
Oscar Lopez Ruiz – Guitar
Fernando Suarez Paz – Violin
Hector Console – Bass

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Tracklist:

01. Suoneranno le sei
02. Los pajaros perdidos
03. Decarisimo
04. Anni di solitudine
05. Balada para un loco
06. Vamos Nina
07. Oblivion
08. Che tango che
09. Rinascerò
10. Finale

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Sade – Soldier Of Love (2010)

Posteado por Charly - Febrero 7th, 2010 - 0 comentarios

“Soldier Of Love” es el novísimo trabajo de Sade, luego de diez años sin editar un álbum de estudio.  El disco comenzó a grabarse en 2008 y se concluyó en verano de 2009, y  Sade vuelve a escucharse como cuando irrumpió en el panorama musical mundial hace 25 años, es decir, con un sonido tranquilo e intimista, mezcla de pop, jazz y afro.

Con más de 50 millones de álbumes vendidos y tres premios Grammy a sus espaldas, Sade está de vuelta con un álbum ecléctico, pero con su inimitable sello distintivo. Y su voz,  y esa forma de cantar que son únicos.


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Sade – The Best (1994)

Posteado por Charly - Febrero 7th, 2010 - 0 comentarios

Helen Folasade Adu más conocida como Sade, nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria, es cantante y compositora.  De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.

Estudiaba moda en la facultad de Saint Martin, y se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo “hasta que encuentren una cantante”.  Su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista.

La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convirtió en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa. En 1984 su primer sencillo “Your love is king” pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten.

Con la edición en 1984 de su disco debut “Diamond life”, Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como “Your love is king”, “Smooth Operator” y “Hang on to your love”, y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de “Diamond life” en 1985 llegó “Promise”, que también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.  Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar “Stronger than pride”, un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como “Paradise”, “Love is stronger than pride” y “Nothing can come between us” (ésta última, mi canción favorita).  En 1992, Sade editó “Love Deluxe”, un álbum audaz  que se ganó la aclamación comercial y de la crítica.

Este recopilatorio editado en 1994 supuso el cierre de un capitulo seguido por una etapa de descanso, que concretamente duró 8 años.

Tracklist:

01. Your Love Is King
02. Hang On To Your Love
03. Smooth Operator
04. Jezebel
05. Sweetest Taboo
06. Is It A Crime
07. Never As Good As The First Time
08. Love Is Stronger Than Pride
09. Paradise
10. Nothing Can Come Between Us
11. No Ordinary Love
12. Like A Taboo
13. Kiss Of Life
14. Please Send Me Someone To Love
15. Cherish The Day
16. Pearls

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Chico Buarque de Hollanda & Ennio Morricone – Per un Pugno di Samba (1970)

Posteado por Charly - Febrero 5th, 2010 - 1 comentario

En 2001 el sello Universal lanzó en Brasil un cd box titulado “Construçâo”, conteniendo casi completa la obra de Chico Buarque de 1966 a 1985. En ese momento algunos fans se preguntaron: “Y el disco con Morricone?”.  Preguntaban por este álbum.

“Por un pugno di Samba” fue grabado en 1970 en Italia combinando inusitadamente a Chico Buarque con el  compositor y arreglador Ennio Morricone. El trabajo fue lanzado solamente en Italia en aquel año. Nunca fue editado en Brasil hasta 2003. Mientras tanto, el disco ganó status de leyenda y se tornó una de las obsesiones de los coleccionistas de música brasileña.

Chico Buarque grabó este disco en su período de exilio en Italia (vivió en Roma 15 meses entre 1969 y 1970). Antes de registrar este disco, ya había lanzado “Chico Buarque de Hollanda na Italia”.  El contacto de Buarque con Morricone fue a través del productor Sergio Bardotti, un gigante del mercado discográfico italiano de entonces. Morricone era ya en esa época uno de los mas renombrados compositores de música para cine de toda Europa

Para grabar el disco, Chico Buarque hizo una selección de las canciones que había grabado hasta entonces y le agregó tres nuevas: “Nicanor”, “Nâo fala de Maria” y “Samba de amor”. El detalle es que el disco está grabado totalmente en italiano, con las letras traducidas por Bardotti, que respetó fielmente los originales.  Los coros estuvieron a cargo de dos jóvenes italianas: Loredana Berté y Mia Martini.

Tal vez por no tener mucho éxito en su época, “Per un pugno di Samba” nunca fue editado en Brasil, más allá de problemas contracutales con distintos sellos grabadores.  En una entrevista de 1988 el propio Buarque admitía  no tener una copia del álbum, con lo cual su posterior edición vino a salvar semejante carencia. Y también nos permite disfrutar de este disco legendario.

Tracklist:

01. Rotativa
(Roda viva)
02. Samba e amore
(Samba e amor)
03. Sogno di un carnevale
(Sonho de um carnaval)
04. Lei no, lei sta ballando
(Ela desatinou)
05. Il nome di Maria
(Não fala de Maria)
06. Funerale di un contadino
(Funeral de um lavrador)
07. In te
(Mulher, vou dizer quanto te amo)
08. Queste e quelle
(Umas e outras)
09. Tu sei una di noi
(Quem te viu, quem te vê)
10. Nicanor
11. In memoria di un congiurate
(Tema dos inconfidentes)
12. Ed ora dico sul serio
(Agora falando sério)

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Michael Jackson – Instrumental Version Collection (1988)

Posteado por Charly - Febrero 4th, 2010 - 0 comentarios

Este disco de Michael Jackson fue originalmente editado por Sony Music, y contiene las versiones instrumentales de siete de sus clásicos, que fueron “lado B” de diversos singles publicados a lo largo del tiempo.  Es indispensable para los fans de Jackson, y un material distinto para todos los que gustan de su música.

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Fleetwood Mac – Rumours (1977)

Posteado por Charly - Febrero 3rd, 2010 - 0 comentarios

Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo (ya hicimos un post sobre esa época AQUÍ).  En 1970 Jeremy Spencer deja la banda, se incorpora Danny Kirwan (guitarra) y publican Then Play On, un álbum experimental que los aleja del blues y los acerca al rock. Será el último trabajo de Green con el grupo y será también un momento de crisis para él y el resto de la banda.

En 1970 se incorporarán Christine McVie (voz y teclados), esposa de John, y el guitarrista estadounidense Bob Welch. Publican con esta formación dos discos. Ya alejados completamente del blues, siguen la experimentación y un acercamiento a un sonido más estadounidense, más cercano al country.

Rumours es un álbum conceptual de rock, grabado por Fleetwood Mac en 1977, que fue grabado en marzo de 1976, aunque publicado casi un año después. Rumours ganó el premio Grammy en 1978 como mejor álbum del año, y se mantuvo por 31 semanas en la cartelera norteamericana Billboard. Desde su publicación y hasta el presente lleva vendidas 20 millones de copias, y es el tercer álbum con más ventas de los editados en los años 1970.

Como bonus track he agregado una versión “demo” de la canción “Dream” (su primer número uno en Estados Unidos e Inglaterra).

Músicos:

Lindsey Buckingham - guitarra, voz
Mick Fleetwood - percusión, batería
Christine McVie – sintetizadores, teclados, voz
John McVie – bajo
Stevie Nicks – voz

Tracklist:

01. Second Hand News
02. Dreams
03. Never Going Back Again
04. Don’t Stop
05. Go Your Own Way
06. Songbird
07. The Chain
08. You Make Loving Fun
09. I Don’t Want to Know
10. Oh Daddy
11. Gold Dust Woman

bonus track P&C:
12. Dreams (versión demo)

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Fleetwood Mac – Say You Will (2003)

Posteado por Charly - Febrero 3rd, 2010 - 0 comentarios

Este es, hasta el presente, el último álbum de estudio grabado por Fleetwood Mac. Tiene la particularidad de ser el primer disco de la banda que no tiene ningún tema compuesto por Christine Mc.Vie, quien abandonó la banda en 1998. De todos modos, Christine participa en el disco cantando en tres temas.

Este disco fue para Fleetwood Mac el regreso a los charts, en los que estaba ausente desde 1982. Lograron el número 3 en Estados Unidos y a la fecha llevan vendidos un  millón de copias sólo en USA.  Mas allá de las estadísticas es un gran disco que ha sido injustamente olvidado, y del que recomiendo los temas “Thrown down” y “Everybody finds out”.

Músicos:

Lindsey Buckingham – guitarra, percusión, teclados, voz
Stevie Nicks – teclados, voz
John McVie – bajo, guitarra
Mick Fleetwood – batería y percusión

Invitados:

Christine McVie – voz y teclados en “Bleed To Love Her”; “Steal Your Heart Away” y “Bleed to love her”
Sheryl Crow – coros en “Say You Will” y “Silver Girl”, Hammond Organ en  “Say You Will” y “Silver Girl”
Jamie Muhoberac – Hammond Organ en “Come”
John Pierce – bajo en “Steal Your Heart Away”
Dave Palmer – piano en “Steal Your Heart Away”
Molly McVie – coros en “Say You Will”
Maddy Felsch – coros en “Say You Will”

Tracklist:

01. What’s the World Coming To
02. Murrow Turning Over in His Grave
03. Illume (9/11)
04. Thrown Down
05. Miranda
06. Red Rover
07. Say You Will
08. Peacekeeper
09. Come
10. Smile at You
11. Running Through the Garden
12. Silver Girl
13. Steal Your Heart Away
14. Bleed to Love Her
15. Everybody Finds Out
16. Destiny Rules
17. Say Goodbye
18. Goodbye Baby

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Billy Joel – 52nd Street (1978)

Posteado por Charly - Febrero 2nd, 2010 - 0 comentarios

Ya hemos presentado a Billy Joel en P&C (ver AQUÍ) con su álbum de 1977 “The Stranger”. Este “52nd Street” es su sexto álbum de estudio, editado un año después, en 1978, y es el primero de sus trabajos que llegó al número uno de Billboard, junto con dos Grammy, uno de ellos como “Mejor Album del año”. De hecho, “52nd Street” fue el primer álbum editado en el formato CD por Sony Music en 1982.

Tres singles alcanzaron el Top 40 norteamericano: “My life” (número 3), “Big shot” (número 14) y “Honesty” (número 24)

Billy Joel le agrega elementos de jazz y de música latina a su habitual estilo de rock y pop. El disco está lleno de canciones fabulosas y creo que sin dudas está una de las mejores baladas de todos los tiempos (“Honesty”), seguida de cerca por “Until the night”, lo que convierte al álbum también en uno de mis favoritos de siempre.

Músicos:

Billy Joel – piano, voz
Doug Stegmeyer – bajo y coros
Liberty DeVitto – batería
Richie Cannata – saxo, organo, clarinete
Steve Khan – guitarras
Freddie Hubbard – trompeta en “Zanzibar”
Mike Mainieri –marimba en “Zanzibar” y “Rosalinda’s eyes”
David Spinozza – guitarra acústica en “Honesty”
Peter Cetera – coros en “My Life”
Hugh McCracken – guitarra en “Until the night”

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