Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti. En 1929, cuando Astor tenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón que compra en una casa de empeños por 19 dólares. Estudia el bandoneón un año con Andrés DÁquila. En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov. Poco después, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quién toma parte en una escena de la película El día que me quieras en el papel de un diminuto vendedor de periódicos.
En 1936, retorna con su familia definitivamente a la Argentina, a Mar del Plata. La inclinación de Astor por el tango, lo lleva a radicarse en Buenos Aires, en 1938. Tenía solo 17 años. Alterna en diversos conjuntos de segundo orden hasta que en 1939 concreta su sueño: ingresar como bandoneonista en una de las grandes orquestas de esos años, la de Aníbal Troilo, que fué uno de los mejores intérpretes de bandoneón y a quién Astor reconoce como uno de sus maestros.
En 1944 deja la Orquesta de Troilo para dirigir la orquesta típica que acompaña al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946, en donde forma su primera orquesta que disuelve en 1949.
En 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) - compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector “culto” del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.
En 1955 continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del tango contempóraneo. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, despertando en su contra las más impiadosas críticas.
En 1968 inicia su extensa labor con el poeta Horacio Ferrer con quien compne la “operita” María de Buenos Aires; comienza una nueva experiencia: el tango canción. En esa época inicia su pareja con la cantante Amelita Baltar.En 1976 conoce a la que sería su última mujer, Laura Escalada. En diciembre de ese mismo año se lleva a cabo un explosivo concierto en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presenta su obra 500 Motivaciones, escrita especialmente para el conjunto electrónico. En 1977, registra otro memorable concierto en el Olympia de París, con un conjunto similar al anterior.
Los próximos diez años son los mejores de Piazzolla en cuanto a su difusión. Se intensifican las giras por todo el mundo: Europa, Sudamérica, Japón y Estados Unidos. En un período que llega hasta 1990, realiza una vertiginosa serie de conciertos, fundamentalmente con el Quinteto, y también como solista de orquestas sinfónicas y de cámara; y en los últimos años con su última formación, el Sexteto, y con Cuartetos de cuerda.
En Junio de 1983 se produce uno de los hechos más significativos de su vida: se presenta con un programa íntegramente dedicado a su música en el Teatro Colón de Buenos Aires, principal escenario de la música clásica de la Argentina. Para la ocasión reagrupa al Conjunto 9 y también interviene como solista con la Orquesta Sinfónica dirigida por Pedro I. Calderón, interpretando su célebre Concierto para Bandoneón y Orquesta.
En 1986 recibe en París el Premio Cesar por la banda sonora del film “El exilio de Gardel” y graba junto a Gary Burton la Suite for Vibraphone and New Tango Quintet, en vivo en el festival de Jazz de Montreux, Suiza.
El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica. La ciudad donde pasó su infancia, donde quedó subyugado por la música de Bach y el Jazz y donde fracasó en 1958, finalmente le presta atención a su música.
En 1988, pocos meses después de grabar el que sería el último disco con el Quinteto (La Camorra), es sometido a una operación de cuatro by-pass cardiovasculares. Poco después, a principios de 1989, forma el que sería su último conjunto: el Sexteto Nuevo Tango de características inusuales: dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violoncello. Con este conjunto, en el mes de Junio de ese año se presenta en el Teatro Opera de Buenos Aires en el que seria su último concierto en Argentina y realiza un extensa gira por Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Holanda.
A fines de 1989 disuelve este conjunto y continúa presentándose como solista con cuartetos de cuerdas y orquestas sinfónicas. Hasta que el 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.
Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros.
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Este es un disco muy particular de Astor Piazzolla, editado en 1957. De los diez tracks, a excepción de “Bando” y “Contrastes”, los demás fueron grabados en Montevideo, Uruguay, con sus músicos y una Orquesta de Cuerdas. Eso explica la inclusión de un candombe de autoría de Piazzolla (“Yo soy el negro”).
En este disco aparecen los ya mencionados “Bando” y “Contrastes”, ambos con autoría de Piazzolla, grabados por un Quinteto Nuevo Tiempo que no es el Quinteto de Astor Piazzolla. El paso de los años, distintas reediciones, desconocimiento de comentaristas y de grabadoras, crearon todavía mayor confusión: fueron adjudicados al Quinteto de Piazzolla… sin serlo!
Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón
Elvino Vardaro: violin
Jaime Gosis: piano
Jose Bragato: cello
Juan Vasallo: bajo
Quicho Díaz: bajo
Jorge López Ruiz: guitarra
Jorge Sobral: voz
Tracklist:
01. Lo que vendrá (Piazzolla)
02. Miedo (Vardaro / Arolas)
03. Yo soy el negro (Piazzolla / Gorostiza)
04. Sensiblero (Julián Plaza)
05. Bando (Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad (Piazzolla)
07. Noche de amor (F. Franco)
08. La tarde del adiós (López / Lambertucci)
09. La chachila (Arolas)
10. Contrastes (Piazzolla)
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