Wednesday, March 10, 2010 15:40

Toquinho & Vinicius de Moraes – Toquinho, Vinicius & Amigos (1974)

Posteado por Charly - Marzo 9th, 2010 - 0 comentarios

Más que un disco con colaboraciones, es una reunión e amigos. Una sesión de grabación de Vinicius y Toquinho que, a pesar de sus 36 años de existencia, permanece fresca y espontánea.

En 1974 fue un año productivo: Vinicius y Toquinho compusieron dos canciones incluídas en la banda sonora de la novela televisiva “Fogo sobre terra”. También editaron el disco “Vinicius e Toquinho”, su cuarto álbum de estudio con canciones de su autoría. Y también en ese año se editó este disco que, a lo largo de 34 años quedó sin reedición en CD hasta que, en 2008, apareció como parte de un CD Box de estos geniales artistas en el contexto de los 50 años de la Bossa Nova.

Los “amigos” en cuestión son Chico Buarque, María Bethânia, María Creuza, Cyro Monteiro y el italiano Sergio Endrigo.

Tracklist:

01 – Apelo (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
Toquinho, Vinicius, Maria Bethânia

02 – Que martírio (Haroldo Lobo / Milton de Oliveira)
Cyro Monteiro, Toquinho, Vinicius

03 – Tomara (Vinicius de Moraes)
Maria Creuza, Toquinho, Vinicius

04 – Poema degli occhi (Vinicius de Moraes)
Sergio Endrigo, Toquinho

05 – Samba da rosa (Toquinho / Vinicius de Moraes)
Toquinho & Vinicius

06 – Você errou (Cyro Monteiro)
Cyro Monteiro, Toquinho, Vinicius

07 – E se esqueça de mim (Toquinho)
Toquinho

08 – La casa (Bardotti / Vinicius de Moraes / Paulo Soledade)
Sergio Endrigo, Toquinho, Vinicius

09 – Viramundo (Gilberto Gil / Capinan)
Maria Bethânia, Toquinho

10 – Lamento no morro (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
Maria Creuza, Toquinho, Vinicius

11 – Desencontro (Chico Buarque)
Chico Buarque, Toquinho

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Carmen Consoli – Elettra (2009)

Posteado por Charly - Marzo 7th, 2010 - 0 comentarios

Carmen Consoli nació el 4 de septiembre de 1974 en el sur italiano, cerca de Catania, en San Giovanni La Punta.  Desde que era niña, ella mostró que su pasión era la musica y su padre guitarrista la introdujo al blues y la musica negra. A los 14 empieza a tocar con el grupo rock Moon Dog’s Party.

A los 15, Carmen se marchó de casa para vivir en Roma y obedecer a su vocación. Ella debutó en 1996 en el Festival de Sanremo, pero recién alcanzó el éxito masivo en 1997 con “Confusa e felice“, primer sencillo de su segundo álbum que fuera Disco de Platino.

“Elettra” es su séptimo álbum, y fue editado en noviembre de 2009, alcanzando los charts de ventas italianos y conquistando el disco de oro en dos semanas.  El primer single fue “Non molto lontano da qui”, aunque personalmente también recomiendo “Mandaci una cartolina” y “Marie ti amiamo”, esta última en dúo con Franco Battiato.

Carmen Consoli es una excelente cantante (con un tono de voz absolutamente particular y distinto) autora e intérprete que merecía un lugar en nuestra Casa, para los que ya la conocían y para los que tengan ganas de descubrir a una artista singular.

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Ornella Vanoni – A Un Certo Punto (1974)

Posteado por Paola - Marzo 6th, 2010 - 2 comentarios

Gran admirador de Ornella Vanoni, igual que yo, Luca II empieza hoy (y pronto seguirá con una compilación personal) a hablarnos de ella.

Presentamos hoy el primer Lp publicado por Ornella bajo la etiqueta Vanilla, que ella misma fundó.
Un disco interesante, aunque no muy diferente de los que lo han inmediatamente precedido. Aquí tambien encontramos canciones atmosféricas, textos introspectivos y arreglos curados hasta en el mínimo dettalle para espresar al máximo el espiritu de cada tema. Escuche, por ejemplo, “Il Milano- Roma” y digan si no les parece de viajar también ustedes en aquel tren que trae a casa la protagonista, después de otro “appuntamento” (cita)  terminado mal.
Los autores son los de siempre, con algun nuevo llegado: un todavía desconocido Renato Zero firma la ingeniosa “Dipende”, mientras Rosalino Cellamare (el futuro Ron) y Gian Franco baldazzi, ambos del círculo de Lucio dalla, le escriben “Prime ore del mattino”. El consabido espacio dedicado a covers es todo para la música brasileña, con versiones italianas de “O poeta apprendiz” (”L’apprendista poeta”) de Toquinho y Vinicius de Moraes, con los que pronto Ornella realizará un álbum destinado a convertirse en uno de los hitos de su carrera, y la frenética “Cheva, suor e cerveja” (”La gente e me”) de Caetano Veloso. Sergio Bardotti, productor del álbum, se encarga de la traducción de ambas canciones.. El sencillo extracto es “Stupidi” (grabado también en español) que no tendrá un gran éxito de ventas y que será superado en notoriedad por “La gente e me”, utilizada como lado B y presentada por Ornella repetidamente en la televisión.

Las mejores canciones son, por lo que a mí respecta, “La tana degli artisti” y el ya mencionado “Il Milano-Roma”, título que alude no sólo al tema tratado en el texto, sino también al traslado real de Ornella a la capital para convertirse en su propria manager y discográfica.

LucaII

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Stupidi (Shel Shapiro-Paolo Limiti)
02. L’apprendista poeta (O poeta apprendiz) (Vinicius de Moraes-Toquinho- Sergio Bardotti)
03. Prime ore del mattino (Rosalino Cellamare – Sergio Bardotti – G.F.Baldazzi)
04. Il continente delle cose amate  (L.Ricchi – Ornella Vanoni)
05. Il Milano-Roma (C.Castellari)
06. Dipende (Renato Zero-Sergio Bardotti)
07. Fammi andare via (Maurizio Fabrizio – L.Albertelli – Ornella Vanoni)
08. La tana degli artisti (C.castellari – S.Scandolara)
09. La gente e me ( Cheva, suor e cerveja) (Caetano Veloso – Sergio Bardotti)

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Astor Piazzolla & The Di Mara Sisters – Memorie di Roma (1958)

Posteado por Charly - Marzo 6th, 2010 - 0 comentarios

En 1958 Astor Piazzolla disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.

Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango. Justamente a ese período pertenece este raro disco que aquí presentamos.  Piazzolla dirige una Orquesta y hace los arreglos de las canciones para acompañar a un trío conformado por las hermanas italianas radicdas en Estados Unidos: Lilian, Rose y Marisa Di Mara.  Las chicas tenían la pretensión de ser algo así como las “Andrews Sisters”, pero cantando en italiano e inglés.  Habían llegado desde Italia a Estados Unidos en 1953, hicieron su primera presentación en 1955 y ya llevaban un par de discos editados para cuando se encontraron con Piazzolla.

Imagínense eso mezclado con los arreglos de Piazzolla que intentaba combinar su nuevo tango con el jazz norteamericano! Un material bastante lejano del tango, por cierto, pero imperdible por su valor histórico.

Tracklist:

01. Ferryboat serenade (Di Lazzaro – Adamson – Panzeri)
02. La strada del amore (Jack Reardon)
03. Roman guitar (Harper – Bruno – Di Lazzaro)
04. Welcome to Italy (Bretta – Sorzi)
05. All yours (Tua) (Pallesi – Malgoni)
06. I’ve got a guy (Dannon – Dominguez)
07. Tango of roses (Tango delle rose) (Schreier – Bottero – Gamse)
08. Ti voglio tanto béne (Dannon – Bogos)
09. Vieni vieni (Rastelli – Panzeri)
10. Echoes of love (Dale – Blackton – Ormont – Tobias)
11. Bachiami bambino (Stanley – Morbelli – Astore)
12. Memorie di Roma (M. King – M. Di Mara)

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Astor Piazzolla – Lo Que Vendrá (1957)

Posteado por Charly - Marzo 5th, 2010 - 0 comentarios

Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti. En 1929, cuando Astor tenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón que compra en una casa de empeños por 19 dólares. Estudia el bandoneón un año con Andrés DÁquila.  En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov. Poco después, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quién toma parte en una escena de la película El día que me quieras en el papel de un diminuto vendedor de periódicos.

En 1936, retorna con su familia definitivamente a la Argentina, a Mar del Plata. La inclinación de Astor por el tango, lo lleva a radicarse en Buenos Aires, en 1938. Tenía solo 17 años.   Alterna en diversos conjuntos de segundo orden hasta que en 1939 concreta su sueño: ingresar como bandoneonista en una de las grandes orquestas de esos años,  la de Aníbal Troilo, que fué uno de los mejores intérpretes de bandoneón y a quién Astor reconoce como uno de sus maestros.

En 1944 deja la Orquesta de  Troilo para dirigir la orquesta típica que acompaña al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946, en donde forma su primera orquesta que disuelve en 1949.

En 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) - compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector “culto” del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.

En 1955 continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del tango contempóraneo. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, despertando en su contra las más impiadosas críticas.

En 1968 inicia su extensa labor con el poeta Horacio Ferrer con quien compne la “operita” María de Buenos Aires; comienza una nueva experiencia: el tango canción. En esa época inicia  su pareja con la cantante Amelita Baltar.En 1976 conoce a la que sería su última mujer, Laura Escalada. En diciembre de ese mismo año se lleva a cabo un explosivo concierto en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presenta su obra 500 Motivaciones, escrita especialmente para el conjunto electrónico. En 1977, registra otro memorable concierto en el Olympia de París, con un conjunto similar al anterior.

Los próximos diez años son los mejores de Piazzolla en cuanto a su difusión. Se intensifican las giras por todo el mundo: Europa, Sudamérica, Japón y Estados Unidos. En un período que llega hasta 1990, realiza una vertiginosa serie de conciertos, fundamentalmente con el Quinteto, y también como solista de orquestas sinfónicas y de cámara; y en los últimos años con su última formación, el Sexteto, y con Cuartetos de cuerda.

En Junio de 1983 se produce uno de los hechos más significativos de su vida: se presenta con un programa íntegramente dedicado a su música en el Teatro Colón de Buenos Aires, principal escenario de la música clásica de la Argentina. Para la ocasión reagrupa al Conjunto 9 y también interviene como solista con la Orquesta Sinfónica dirigida por Pedro I. Calderón, interpretando su célebre Concierto para Bandoneón y Orquesta.

En 1986 recibe en París el Premio Cesar por la banda sonora del film “El exilio de Gardel” y graba junto a Gary Burton la Suite for Vibraphone and New Tango Quintet, en vivo en el festival de Jazz de Montreux, Suiza.

El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica. La ciudad donde pasó su infancia, donde quedó subyugado por la música de Bach y el Jazz y donde fracasó en 1958, finalmente le presta atención a su música.

En 1988, pocos meses después de grabar el que sería el último disco con el Quinteto (La Camorra), es sometido a una operación de cuatro by-pass cardiovasculares. Poco después, a principios de 1989, forma el que sería su último conjunto: el Sexteto Nuevo Tango de características inusuales: dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violoncello. Con este conjunto, en el mes de Junio de ese año se presenta en el Teatro Opera de Buenos Aires en el que seria su último concierto en Argentina y realiza un extensa gira por Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Holanda.

A fines de 1989 disuelve este conjunto y continúa presentándose como solista con cuartetos de cuerdas y orquestas sinfónicas. Hasta que el 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.

Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros.

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Este es un disco muy particular de Astor Piazzolla, editado en 1957. De los diez tracks, a excepción de “Bando” y “Contrastes”, los demás fueron grabados en Montevideo, Uruguay, con sus músicos y una Orquesta de Cuerdas. Eso explica la inclusión de un candombe de autoría de Piazzolla (“Yo soy el negro”).

En este disco aparecen los ya mencionados “Bando” y “Contrastes”, ambos con autoría de Piazzolla, grabados por un Quinteto  Nuevo Tiempo que no es el Quinteto de Astor Piazzolla. El paso de los años, distintas reediciones, desconocimiento de comentaristas y de grabadoras, crearon todavía mayor confusión: fueron adjudicados al Quinteto de Piazzolla… sin serlo!

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón
Elvino Vardaro: violin
Jaime Gosis: piano
Jose Bragato: cello
Juan Vasallo: bajo
Quicho Díaz: bajo
Jorge López Ruiz: guitarra
Jorge Sobral: voz

Tracklist:

01. Lo que vendrá (Piazzolla)
02. Miedo (Vardaro / Arolas)
03. Yo soy el negro (Piazzolla / Gorostiza)
04. Sensiblero (Julián Plaza)
05. Bando (Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad (Piazzolla)
07. Noche de amor (F. Franco)
08. La tarde del adiós (López / Lambertucci)
09. La chachila (Arolas)
10. Contrastes (Piazzolla)

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Les Violons du Roy – Piazzolla (2006)

Posteado por Charly - Marzo 4th, 2010 - 0 comentarios

Les Violons du Roy es un grupo de trece músicos reunidos en 1984 en Canadá por el director artístico Bernard Labadie, cuyo nombre está inspirado en el de las célebres orquestas de los Reyes de Francia.  Se especializan en realizar un vasto repertorio de música de orquesta de cámara, interpretándolos estilísticamente como originalmente hubiese sido en la época original de la composición, a pesar de que tocan con instrumentos modernos.

Desde 1988 han realizado cientos de conciertos en Francia, Bélgica, España, Alemania, Canadá y los Estados Unidos, con obras de Händel, Bach, Morzart, Haydn, entre otros. Y comenzaron a grabar sus discos a partir de 1992.

En el año 2006 grabaron un disco de tangos.  Básicamente dedicado a la obra de Astor Piazzolla (aunque también incluyen una composición del violinista José Bragato). Logran en su interpretación un clima inigualable, seductor, melancólico y de un altísimo nivel musical. Creo que incluso a aquellos que no les gusta el tango, se enamorarían del género de sólo escuchar este disco, que además ganó el prestigioso JUNO Award en la categoría mejor disco de orquesta de cámara.  Y además prueba porqué Piazzolla es inmenso en su faz de compositor.

Director : Bernard Labadie

Nicole Trotier – co-violon solo
Pascale Giguère – co-violon solo
Noëlla Bouchard – violon
Angélique Duguay – violon
Pascale Gagnon – violon
Maud Langlois – violon
Michelle Seto – violon
Véronique Vychytil – violon
Jean-Louis Blouin – alto
Annie Morrier – alto
Benoît Loiselle – violoncelle solo
Raphaël McNabney – contrabajo
Richard Paré – clavecin, orgue

Tracklist :

Las Cuatro Estaciones porteñas
Arreglos para violón solo y cuerdas de Leonid Desyatnikov
01. Verano porteño
02. Otoño porteño
03. Invierno porteño
04. Primavera porteña
Pascale Giguère, violon

Dos tangos para Orquesta y Cuerdas
05. Coral
06. Canyengue

07. Fuga y Misterio

José Bragato (1915- )
08. Graciela y Buenos Aires (para violoncello solo y cuerdas)
Benoît Loiselle, violoncelle

Astor Piazzolla (1921-1992)
09. Milonga del ángel (arr. J. Bragato)
10. La muerte del ángel (arr. J. Bragato)

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Daniel Barenboim – Rodolfo Mederos – Héctor Console – Mi Buenos Aires Querido (1996)

Posteado por Charly - Marzo 3rd, 2010 - 0 comentarios

Daniel Baremboim: director de la Chicago Symphony Orchestra, nació y vivió sus primeros años en Buenos Aires, ciudad de la que se fue con su familia a la edad de 9 años. Nació en la Argentina, creció en Israel y hoy se reparte entre Europa y los EE.UU. Es además el director musical general de la Deutsche Staatsoper, la Ópera Estatal de Berlín conocida como Unter den Linden desde 1992.  El 12 de enero de 2008, después de un concierto en Ramala, Barenboim aceptó también la ciudadanía palestina honoraria.  Su entrenamiento clásico y su experiencia brillan en su interpetación de este repertorio de tangos.

Rodolfo Mederos: Nacido en Buenos Aires, comenzó su carrera en 1960. En sus comienzos, estaba hechizado por Piazzolla, pero quería escapar de esa influencia a pesar de haber tocado con Astor e integrado varios años la orquesta de Osvaldo Pugliese.  Mederos es dueño de una gran ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros y ha grabado participaciones en discos de artistas tan disímiles como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta o Joan Manuel Serrat.

Héctor Console: Nació en el año 1939 en la provincia de Buenos Aires. Estudió guitarra, violín y contrabajo, y este último instrumento fue con el cual se decidió a ejercer en su carrera musical. Participó en diversos conjuntos como la Orquesta de Carlitos García, Hugo Baralis, Raúl Garello, Atilio Stampone, Osvaldo Manzi, Horacio Salgán, Néstor Marconi y otros. Integró el conjunto de Astor Piazolla en 1978.

Esta es una maravillosa colección de tangos interpretada por estos tres soberbios músicos grabada en 1996 y sobre la que huelgan los comentarios tanto por su virtuosismo como por el repertorio elegido… Imperdible!

Músicos:

Daniel Barenboim: piano.
Rodolfo Mederos:
bandoneon.
Hector Console: contrabajo

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Paolo Conte – Paris Milonga (1981)

Posteado por Paola - Marzo 2nd, 2010 - 0 comentarios

El cantante, poeta, pintor y abogado Paolo Conte es un prototipo multifacético. Nacido en 1937 en Asti, Italia, Conte se hizo popular a mediados de los 60 como compositor. Su debut en solitario homónimo apareció en 1974, con el álbum “Paolo Conte” que contiene una sua version de “Una giornata al mare”, y algunas canciones nuevas entre las cuales “Onda su onda”, que algunos meses despues es grabada con éxito por Bruno Lauzi.

“París milonga” es el cuarto álbum de Conte, autor de textos, música y arreglos.
Despés del paréntesis de “Un gelato al limone” Conti vuelve a colaborar con Italo “Lilli” Greco, el productor de sus dos primeros álbumes; vuelve además al estudio de grabación de esos dos primeros Lp, o sea el Format de Tirín, en el que graba dos canciones, “Vioa con me” y “pretend; los otros temas los graba en los estudio de la RCA en Roma.

En este Lp lleva todavía más adelante el discurso musical vinculado al jazz e al swing, solo sugerido en la anteriores grabaciones, amarrandolo alla música sudamericana; “Paris Milonga” es el disco que definitivamente consagra a Paolo Conte (es también su primer álbum difundido en el extranjero), gracias sobretodo a “Via con me”, una de las más conocidas de las canciones del artista. Otros temas del disco dignos de nota son: “Alle prese con una verde milonga”, que da en parte el título al álbum, en el que cita al musico argentino Atahualpa Yupanqui, “último gran intérprete de la danza de la pampa llamada milonga”; “Boogie”, que años después interpreta Ivano Fossati; “L’ultima donna”, respuesta de Conti a la canción “La prémière fille” de Georges Brassens, y “Pretend”, enteramente en inglés e interpretada por dos coristas.

Musicos:

* Paolo Conte: voz, piano, vibráfono, blue blow, OBX
* Lele Melotti: battéria (eceptuado “Via con me”)
* Bruno Astesana: batéria en “Via con me”
* Pino Calì: bajo
* Claudio Dadone: guitarra
* Renzo Marino: guitarra
* Jimmy Villotti: guitarra eléctrica
* Michel Salmon: guitarra en Pretend
* Happy Ruggiero: eminent
* Sandro Comini: trombón
* Giancarlo Parodi: trompeta
* Guido Guidoboni: trompeta
* Giuseppe Lentini: trompeta
* Angelo Gabrielli: sax
* Luca Polidori: sax
* Italo Marconi: sax
* Luigi Cavallo: sax
* Enrica Marozzi Salmon: coro, voz en “Pretend”
* Hiliry Harvey: coro, voz en “Pretend”

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Tracklist:

01. Alle prese con una verde milonga
02. L’ultima donna
03. Blue Haways
04. La vera musica
05. Via con me
06. Madeleine
07. Un’altra vita
08. Boogie
09. Parigi
10. Pretend

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Carlos Gardel – Gardel Inédito I (1999)

Posteado por Charly - Marzo 1st, 2010 - 0 comentarios

La hipótesis que está mas aceptada (debido a las pruebas presentadas) es que Carlos Gardel nació el 11 de Diciembre en Toulouse, Francia. Para comprobar esto se ha presentado la partida de nacimiento del hospital San José de las Grav, donde se constata dicha información. El otro documento que lo certifica es el testamento ológrafo que dejó Gardel en donde afirmaba ser francés e hijo de Berta Gardes.

Gardel hoy en día es el símbolo del Tango en el mundo entero, y sobre eso no hay discusion. Como tampoco en que vivía en el barrio del Abasto, mas exactamente en la calle Jean Jaures 735. Tenía la costumbre de ¨acompañar¨ los acordes de alguna guitarra en la vereda de la casa junto a sus amigos. De ahí se fue haciendo ¨famoso¨ entre los puesteros que difundieron su talento.

En una fiesta conoce a Razzano y empieza una amistad que se convierte en un dúo que será historia y el trampolín para la carrera solista de Gardel. Este dúo comenzó en 1913 y duró (técnicamente) hasta 1926, luego de lo cual Gardel pasa a ser el solista.

La primera canción que Gardel graba como solista del dúo es un estilo titulado “Amargura“. En este lapso (aún hablando del dúo con Razzano) grabó unos 15 Tangos de 117 en total que quedaría como colección a todos los seguidores. Los siguientes cinco años luego de la disolución del dúo marcaron su consolidación como cantor internacional de tango.

Gardel desembarca en Nueva York en Diciembre de 1933 para debutar en la cadena NBC con una repercusión que dejó perplejos a los directivos que inmediatamente decidieron llevarlo al cine.  Las últimas vacaciones del cantor las pasa en Francia, descansando merecidamente y en Marzo de 1935 vuelve a América en lo que sería su última gira que incluyó las ciudades de San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico), Caracas (Venezuela), Bogotá  y la fatídica Medellín (Colombia) en la que muere en aquel accidente aeronautico en junio de 1935.

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Luego de un intenso trabajo de búsqueda, en 1999 en la EMI Argentina se encontraron estas grabaciones de Carlos Gardel con versiones distintas de las que vieron la luz en su época.  Se trata de material que fue descartado para elegir, en su lugar, otras versiones que fueron las editadas finalmente (hoy se llamarían “outtakes”?).

Para rescatar este material hubo que restaurar discos de acetato y grabaciones de pruebas previos a 1935. Estas versiones no habian sido elegidas en su momento porque Gardel cambió la letra a último momento, porque se decidió que quedaba mejor el acompañamiento de guitarras, porque se produjo algun error (por ejemplo, en “Se llama mujer” Gardel dice: “…carece de amigos, vive pombremente“, ó en “La pena del payador” dice “…quién sabe qué honda pena lo abinam pebegrino…”)…, o simplemente porque se entendió que la había una toma mejor.

Los originales se enviaron a los estudios Abbey Road de Londres. Allí los ingenieros limpiaron las matrices y realizaron la masterizacion digital. El sonido es excelente, logrado sin desvirtuar en nada el original, y el material final una verdadera joya.

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Carlos Gardel – Gardel Inédito II (2001)

Posteado por Charly - Marzo 1st, 2010 - 0 comentarios

Luego de la publicación de este material, algunos coleccionistas y expertos en Carlos Gardel aclararon ciertos puntos, sobre todo acerca del material del Volúmen 2., como por ejemplo que tres versiones no eran inéditas: “Duelo criollo”, “La muchacha del circo” y “El carretero”, pero que se trataba de copias tomadas de los masters originales franceses y que tenían una calidad de sonido superior a cualquier otra publicada hasta el momento.

“Quiéreme” y “Recuerdo Malevo” no están en la discografía de Gardel, y pertenecen al cortometraje La Casa es Seria, filmada en Joinville en octubre de 1932. La música del film pertenece a Gardel y Marcel Lattés.

En definitiva, son grabaciones que recibieron un número de matriz distinto de las “standard” que aparecen en las recopilaciones conocidas. También las piezas de este volúmen fueron remasterizadas en Londres.

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